для электрогитары/акустической гитары, бас гитары, ударной установки, и фортепиано и live-электроники
Замысел этой пьесы вдохновлен творчеством немецкого художника Ансельма Кифера и основан на серии его пейзажей, принадлежащих Hall Art Foundation (публично экспонировавшихся с 20 октября 2007 года по 28 февраля 2010 года).
Эта серия отличается характерным визуальным языком Кифера, в котором перспектива почти полностью отсекает темное, покрытое облаками небо. Другими важнейшими чертами его живописи являются толстые слои масляной краски, создающие чрезвычайно плотную, текстурную поверхность с выраженным ощущением физической глубины, а также огромный масштаб полотен (от 2,5 × 5 до 2,5 × 7 метров). Размер и сложность этих картин подавляют зрителя и создают сильное ощущение временного измерения: чтобы рассмотреть детали, необходимо физически двигаться вдоль поверхности холста.
Первая часть, soil, основана на тексте Aperiatur Terra et Germinet Salvatorem («Да отверзется земля и произрастит Спасителя»). Образ почвы, столь важный для Кифера, воплощается в музыке через состаренное звучание проигрывателя виниловых пластинок в интродукции, обработанный шум, тембр фортепиано, преобразованный с помощью эффекта грануляции, и звук перегруженных электрогитар.
Вторая часть, Fleurs sous la pluie, связана с образом из текста Rorate caeli et nubes pluant iustum («Кропите, небеса, свыше, и облака да изливают Праведного»). В этой части исследуются тончайшие оттенки образа дождливого неба, а также ощущение свободы, присущее импровизационной музыке.
Следующая картина, Olympus – for Victor Hugo, обращается к стихотворению Виктора Гюго, написанному в 1837 году. В нем поэт возвращается к воспоминаниям о времени, проведенном с его возлюбленной Жюльеттой Друэ, и размышляет о ностальгии и горьком осознании течения времени. Фрагменты из Olympio’s Sadness в переводе Garrett Medlock (использованы с разрешения переводчика), а также текст неизвестного автора из сборника Henry Llewellyn Williams 1908 года (Boston: Jefferson Press) включены в музыку в форме декламации и tape-электроники, усиливая мои размышления о тоске по дому и разлуке.
Финальная часть основана на наиболее драматичном полотне серии — Nachricht vom Fall Trojas («Весть о падении Трои»). На протяжении всей части перегруженная, кричащая электрогитара часто занимает предельный верхний регистр, противопоставляясь монотонному, почти гипнотизирующему остинато в партиях бас-гитары и ударных. Образ горящей Трои преломляется через элементы прогрессивного рока, еще сильнее размывая границы жанров в этом симфоническом цикле, написанном для рок-ансамбля.
В данном сочинении я стремился передать визуальные качества живописи Кифера через многослойные плотные фактуры, масштабную форму и постепенные трансформации между различными музыкальными состояниями на протяжении больших временных промежутков. Однако многие идеи художника также нашли отклик в моих собственных размышлениях. В конечном счете религиозные образы Кифера преобразовались в выражение тревоги, вызванной отсутствием определяющего элемента пейзажа — неба. В конце финального движения непрерывное движение музыки внезапно исчезает, символизируя выход за пределы ландшафтов Кифера и осуществление человеческого стремления к небесному.
Я благодарен Wesley Thompson за советы и поддержку в процессе создания soil; Jee Won Kim — за запись стихотворения Виктора Гюго; а также Taylor DiClemente и Zhengji Li — за исполнение гитарных партий в частичной премьере первого движения в марте 2025 года во время моего докторского сольного концерта в Auer Hall при Indiana University.
Эта пьеса была написана для Overtuned Fest и получила полную премьеру в рамках первого выпуска фестиваля 23 февраля 2026 года. Она посвящена ее первым исполнителям: Christopher Herz, Bracey Scott и Noah Lopez.
Продолжительность: 40 минут
Related: